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démarche 


Employant des technologies analogiques considérées obsolètes, ma pratique hybride le signal vidéo issu d’un courant électrique à des images d’archives scientifiques et personnelles. Ma recherche s’ancre autant dans les échanges avec des chercheur⸱euse⸱s que dans mes expériences intimes, m’amenant à rendre visible des traces disparues – un fossile océanique au corps mou, le message minéralogique d’une pierre lunaire effacé par un microscope, ou encore une mémoire dissociée découlant d’une agression. Je joue avec les seuils perceptifs et un rythme d’images saccadé ou ralenti, pour produire un effet hypnotique induisant des états de conscience modifiés dans la volonté d’amorcer des changements de perspective. Ma pratique prend la forme de films, d’installations composées de lumière textile et verre, ainsi que des performances audiovisuelles. J’y propose des images hybrides et vibrantes opérant un brouillage temporel et interrogeant nos représentations du réel. Je m’intéresse à l’eau, non seulement comme élément vital, mais aussi comme agent de réparation. Ce processus minéral résilient, enrichi par les réflexions hydroféministes et les récits de science-fiction de Ursula Le Guin, m’amène à explorer la mémoire tant intime que géologique. Pour favoriser un état d’écoute et d’attention, je transforme l’espace d’exposition en un lieu propice à l’introspection, invitant délibérément au ralentissement et au repos des corps. Habitée par le potentiel subversif de la douceur, j'envisage l'hypersensibilité comme un pouvoir, une capacité à se laisser affecter, et revendique cette fragilité comme une puissance à partir de laquelle appréhender le monde.


bio


Charline Dally vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Diplômée du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et de l’UQAM en arts visuels, sa pratique s’est développée autour de l’art vidéo. Ses dernières expositions monographiques ont été présentées à Diagonale, Montréal (this womb of things to be, 2024) et Caravansérail, Rimouski (blue vessel, 2025). Son travail a été exposé au sein d’institutions telles que le Museum of Contemporary Art (Toronto), le Musée d’Art de Joliette, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Fondation PHI, aux festivals Images (Toronto), Curtas Vila Do Conde (Portugal), Festival du Nouveau Cinéma (Montréal), Vancouver International Film Festival, Ann Arbor Film Festival, MUTEK, CTM (Berlin). Elle a été invité⸱e par le Musée d’art contemporain de Montréal à créer une performance audiovisuelle avec son duo le désert mauve dans le cadre de son 60e anniversaire. Ses films font partis des collections de Vtape et Vidéographe. Son travail a été reconnu par le prix d’excellence Robert-Wolfe, la bourse de la Fondation McAbbie et le prix BMO 1st Art.