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démarche 

Employant des technologies analogiques considérées obsolètes, je module le signal vidéo issu d’un courant électrique pour transformer des images d’archives scientifiques et personnelles. Ma recherche s’ancre autant dans les échanges avec des chercheur⸱euse⸱s que dans mes expériences intimes, m’amenant à rendre visible des traces disparues – un fossile océanique au corps mou, le message minéralogique d’une pierre lunaire effacé par un microscope, ou une mémoire dissociée découlant d’une agression.

Je joue avec les seuils perceptifs et un rythme d’images saccadé ou ralenti, produisant des effets hypnotiques et induisant des états de conscience modifiés – comme ceux produits par la Dreamachine. Ma pratique prend la forme de films, installations, sculptures, peintures, impressions et performances. J’y propose des images hybrides opérant un brouillage temporel et interrogeant nos représentations du réel.

Je m’intéresse à l’eau, non seulement comme élément vital, mais aussi comme agent de réparation. Ce processus minéral résilient, enrichi par les réflexions hydroféministes et les récits de science-fiction d’Ursula K. Le Guin, m’amène à explorer la mémoire tant intime que géologique. Pour favoriser un état d’écoute et d’attention, je transforme l’espace d’exposition en un lieu propice à l’introspection, invitant délibérément au ralentissement et au repos des corps. Habitée par le potentiel subversif de la douceur, j'envisage l'hypersensibilité comme un pouvoir, une capacité à se laisser affecter, et revendique cette fragilité comme une puissance à partir de laquelle appréhender le monde.


bio

charline dally vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Suite à un parcours en arts appliqués dans les écoles Boulle et Olivier de Serres (Paris, FR), elle détient un baccalauréat en arts visuels de l’UQÀM et le diplôme du Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing, FR). Son travail a été exposé au Museum of Contemporary Art (Toronto, ON), Musée d’Art de Joliette, à la Fondation PHI (Montréal, QC), aux Abattoirs - Frac Occitanie (Toulouse, FR), aux festivals Images (Toronto, ON), CTM (Berlin, DE), Festival du Nouveau Cinéma (Montréal, QC), Ann Arbor Film Festival (MI). Ses dernières expositions monographiques ont été présentées à Diagonale, Montréal (this womb of things to be, 2024) et Caravansérail, Rimouski (blue vessel, 2025). En 2019, elle reçoit le prix d’excellence Robert-Wolfe, la bourse de la Fondation McAbbie et le prix BMO 1st Art. En 2025, le Musée d’art contemporain de Montréal l'invite à créer une nouvelle performance audiovisuelle avec son duo, le désert mauve. Ses films font partie des collections de Vtape et de Vidéographe.

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artist statement

Working with analogue technologies now considered obsolete, I manipulate video signals generated by electric currents in order to transform personal and scientific archival images. My research is rooted in both my exchanges with researchers and my intimate experiences, which leads me to make invisible traces visible again – a soft-bodied fossil from the ocean, a mineralogical message erased from a lunar stone by a microscope, a dissociated memory from an assault.

I play with thresholds of perception and rhythms of images that are jerky or slow, creating hypnotic effects and leading to altered states of consciousness – like the ones brought on by the Dreamachine. My practice takes the form of films, installations, sculptures, paintings, prints and performances, giving rise to hybrid images that blur the notion of time  and challenge our perception of reality.

I explore water, not only as a vital source of life but as a means of repair. My understanding of this resilient mineral process is enriched by the hydrofeminist thought and science fiction writing of Ursula K. LeGuin, and it leads me to investigate both intimate and geological memory. In order to foster a state of listening and attention, I transform exhibition spaces into places of introspection, extending a deliberate invitation to slow down and relax the body. Inhabited by the subversive potential of softness, I approach hypersensitivity as a form of power, the ability to allow oneself to be affected. I reclaim this fragility as a strength and as a basis on which to understand the world.


bio

charline dally lives and works in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. After studying applied arts at École Boulle and École Olivier-de-Serres (Paris, FR), she completed a BFA in fine arts at UQÀM and a diploma at Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing, FR). Her work has been exhibited at the Museum of Contemporary Art (Toronto, ON), Musée d’Art de Joliette (QC), the PHI Foundation (Montréal, QC) and Les Abattoirs – Frac Occitanie (Toulouse, FR), in addition to the Images Festival (Toronto, ON), the CTM Festival (Berlin, DE), Festival du Nouveau Cinéma (Montréal, QC), and the Ann Arbor Film Festival (MI). She presented her most recent solo exhibitions at Montréal’s Diagonale (this womb of things to be, 2024) and Rimouski’s Caravansérail (blue vessel, 2025). In 2019, she received the Robert-Wolfe Excellence Award, the McAbbie Foundation fellowship, and the BMO 1st Art! competition prize. In 2025, the Musée d’art contemporain de Montréal invited her to create a new audiovisual performance with her duo, le désert mauve. Her films are held in the collections of Vtape and Vidéographe.